Диснеевские принцессы

Полнометражные мультфильмы

Первый полнометражный мультфильм студии «Дисней» — это история о Белоснежке из сказки братьев Гримм. Однажды Уолт Дисней увидел черно-белый немой мультик «Белоснежка и семь гномов» и был просто очарован им. А как только представилась возможность, тут же снял свою версию. Случилось это в 1937 году, именно тогда на экраны кинотеатров вышел мультипликационный мюзикл о злой мачехе-ведьме, принцессе Белоснежке, прекрасном принце и семи премилых гномах с говорящими именами — Ворчун, Чихун, Тихоня, Простак, Док, Весельчак и Соня. Персонажи Диснея получились очень запоминающимися. За эту свою работу Уолт получил престижную награду — статуэтку «Оскар», но не одну, а целых восемь! Одну традиционную и семь в виде маленьких гномиков.

Следующим полнометражным проектом «Дисней компани» стал «Пиноккио» Карло Коллоди. Он вышел через 3 года после «Белоснежки», в 1940 году, и несмотря на успех у зрителей, в прокате фильм провалился по непонятным причинам. Однако принёс в копилку студии целых два «Оскара» — за прекрасную музыку, звучащую в картине. Всего за свою карьеру мультипликатора Дисней получил около трёх десятков «Оскаров».

Добрая душа, или Как торжествует справедливость

Рождение первого персонажа связано с желанием Уолта Диснея оставить короткометражки в прошлом и замахнуться на полноценные фильмы. В этом он видел не только прибыль, но и большой шаг в будущее. Имена героев Диснея начинаются с Белоснежки. Ее история позаимствована у братьев Гримм. Как отмечал потом сам аниматор, его привлек контраст между добром и злом, который он хотел показать на экране в полном объеме. Так, красавице Белоснежке, считавшейся “самой-самой” на свете, противостоит злая мачеха, завидующая ее молодости. Лесничий, которому был дан соответствующий приказ, не смог уничтожить девушку. Белоснежка, нашедшая в лесу домик с гномами, за их гостеприимность отвечает добром, а позже и вовсе встречает любовь в виде прекрасного принца… Кроме того, отдельные персонажи (а именно – забавные и такие разные гномы) вызывали комичность, что также нашло отражение в рисованном формате.

Рыжеволосая женщина-пират: сексизм Диснейленда

Фото: Inside the Magic

Диснейленд — тоже часть богатого наследия империи. И даже тут встречаются неоднозначные персонажи. Примерно 50 лет назад в парке появился аттракцион с пиратами. Тогда он пользовался огромным успехом. Прямо перед зрителями актеры в красочных костюмах совершали обычные пиратские дела. Например, продавали украденных ранее женщин. Особенно среди них выделялась рыжеволосая дама в малиновом платье. Что хотели сказать в Disney, добавив в аттракцион столь яркий символ женского начала и превратив его в товар? В 2018 году американские общественники не стали в этом разбираться. Они просто убрали персонаж. И заменили его первой в истории аттракциона пираткой, всё с теми же рыжими волосами. Публика восприняла нововведение двояко. Одни согласились, что первоначальный персонаж граничит с сексизмом. Другие возмутились, что общественные настроения искажают подлинность событий тех времён.

Мерчендайзинг

• Первый магазин посвящённый Диснеевским злодеям был расположен в Disney’s Hollywood Studios и был настолько успешным, что в 1991 году в Диснейленде был открыт второй магазин.
• Компания USAopoly выпустила ряд продуктов с участием Диснеевских злодеев. Среди них: настольная игра на основе Монополии под названием «My Disney Villains Monopoly», включающая в себя 30 злодеев (в том числе неофициальных, таких как братья Бигл/братья Гавс, Чеширский кот, Люцифер, Безумный Шляпник и мадам Мим); шашки, и коллекционная карточная игра.
• Было выпущено несколько книг, посвящённых Диснеевским злодеям. Среди них: «Disney Villains: The Top Secret Files» Джеффа Куртти, «Disney’s The Villains Collection: Stories from the Films» Тодда Страссера, «Disney’s Villains: A Pop-Up Book» от Walt Disney Company и «Disney Villains: The Essential Guide» и «Disney Villains (Ultimate Sticker Books)» от DK Publishing. Кроме них, были выпущены книги-раскраски «Disney Villains: All the Rage» и «Disney Villains Giant Book to Color ~ Diabolical Deeds!».
• Существует дополнительная серия, производная от Диснеевских злодеев под названием «Диснеевские дивы тьмы» (англ. Disney’s Divas of Darkness, сокращённо «Диснеевские дивы» (англ. Disney Divas) или «DDD»). В её официальный состав входят Малифисент, Злая Королева, Стервелла де Виль, Урсула и Королева Червей.

Телефильмы

Персонажи франшизы были показаны в нескольких телевизионных фильмах. Первый из них, «Our Unsung Villains», был показан в 1956 году как часть Walt Disney Presents. Волшебное зеркало Злой Королевы вело данное шоу, посвящённое таким Диснеевским злодеям как Большой Злой Волк, Злая Королева и капитан Крюк, а также Братец Лис и Братец Медведь из «». В 1977 году, вышла дополненная версия фильма под названием «Disney’s Greatest Villains» (англ.)русск., включающее Злую Королеву и капитана Крюка вместе с восемью другими персонажами франшизы, а также Мадам Мим из «Меча в камне» и великана Вилли из «Весёлых и беззаботных». Сегменты из этого фильма позже были включены в «A Disney Halloween» (англ.)русск. 1983 года.

Disney’s Villains’ Revenge

 — компьютерная игра, выпущенная в 1999 году для ПК и Macintosh. Её сюжет повествует о нескольких Диснеевских злодеях (Злой Королеве, Капитане Крюке, Королеве Червей и директоре цирка из «Дамбо»), которые решили изменить истории оригинальных мультфильмов в свою пользу. Задачей игрока является сохранение счастливых окончаний историй.

Дом злодеев. Мышиный дом

«Дом злодеев. Мышиный дом» (англ. Mickey’s House of Villains) — полнометражный мультфильм, снятый по мультсериалу «Мышиный дом» и выпущенный в 2001 году сразу на видео и DVD. По сюжету Мышиный дом оказывается захвачен Диснеевскими злодеями во главе с Джафаром, Стервеллой Де Виль, капитаном Крюком, Урсулой и Аидом. Положительным персонажам приходится противостоять им, чтобы вернуть Мышиный дом.

Once Upon a Halloween

«»  — полнометражный мультфильм, выпущенный в 2005 году сразу на видео и DVD. По сюжету, в ночь перед Хэллоуином, Злая Королева просит свой котёл показать ей нескольких злодеев, один из которых поможет ей завоевать Хэллоуин. В их числе: Капитан Крюк, Урсула и Изма.

Наследники

Все знаменитые злодеи были заточены на острове Потерянных, где они не могут колдовать. Так же в фильме показаны их дети.

Disney Magic Kingdoms

Игра для платформы Андроид. Малефисента является основной антагонисткой всей игры. Она наложила на королевство проклятие, и теперь игрок должен снять его. Другие злодеи иногда появляются в акциях.

Дядюшка Ремус: юмор Диснея на тему рабства

Скорее всего, вы даже не подозреваете о существовании этого персонажа. Дядюшка Ремус — действительно старый герой. В 1946 году на экраны вышел фильм «Песня Юга». Кстати, в этой работе впервые анимация сочеталась с игрой живых актёров. Одним из главных героев был темнокожий старик с седой бородой, который пел знаменитую песню «Zip-a-Dee-Doo-Dah». Весь фильм старик рассказывал белому мальчику, каково жить и работать на плантации. Однако противоречивость персонажа не в этом. В самой песенке поётся о беззаботной жизни. Теперь представьте всю нелепость ситуации: песню о свободе и счастье исполняет темнокожий раб. Очень странное чувство юмора было в компании Disney.

Перевод статьи Listverse специально для Фактурма

Тиана

Тиана даже не думала о том, чтобы стать принцессой. Чернокожие официантки, живущие в Новом Орлеане, редко о таком мечтают. Героиня очень тяжело работала, намереваясь продолжить дело отца и открыть свой собственный ресторан. Медленно, но верно она шла к осуществлению своей цели, пока ей под руку не попалась лягушка.

Принца экзотической страны превратили в земноводное в корыстных целях. Он считал, что поцелуй принцессы спасет его. На карнавале Тиана была одета, как особа королевских кровей.

Увы, потом они вместе стали прыгать навстречу своему счастью. Девушка доказала, что она достойна своего титула.

Симба

Главный герой мультфильма «Король Лев» Симба — сын короля Муфасы. Он единственный и любимый ребенок в семье. Отец старается привить наследнику внимательное отношение к природе, любовь ко всему живому. У Симбы есть подруга Нала. Львята любят играть вместе. Симба должен пройти все этапы взросления, чтобы в будущем продолжить дело отца и сделаться королем. Неожиданно Муфаса погибает. Симба еще не догадывается о том, что это дядя Шрам подстраивает большую трагедию для того, чтобы занять место короля. Потрясенный случившимся, малыш под влиянием своего дяди отправляется в добровольное изгнание, а Шрам тем временем празднует победу. На больших просторах африканской саванны отчаявшийся львенок встречает новых друзей, Тимона и Пумбу, которые помогают ему преодолеть утрату.

Симба вырастает и превращается во взрослого льва. Однако он не привык брать на себя ответственность, много времени проводит в беззаботном веселье: поет песни, любуется красотой природы, любит мечтать, смотреть на луну. Внезапно он встречает Налу и влюбляется в нее без памяти. Подруга призывает его вернуться домой, рассказывает, как сложно живется всему прайду под предводительством Шрама. Симба глубоко возмущен услышанным и принимает решение вернуться. По пути он должен преодолеть в себе сомнения относительно того, имеет ли право занимать место короля, обратиться к своему страху и чувству вины, которое не пускало его долгое время домой. Вот такого замечательного героя создал Уолт Дисней. Персонажи мультфильма «Король Лев» настоящие, их любишь, им веришь, ими восхищаешься.

Чистое совершенство

Практически все главные герои Диснея наделены добрыми чертами. Еще один знаменитый женский образ остается самым популярным и в современном кинематографе. «Золушка» подкупает трогательным сюжетом. Бывшая посудомойка, не помышлявшая о чем-то большем, послушно выполняет всю нагруженную на нее работу. Естественно, лучшей наградой для нее становится встреча с принцем…

Чем привлекла Золушка Уолта Диснея? Аниматор признавался, что в послевоенные годы (мультфильм создан в 1950 году) публике требовалась идея торжества добра над злом, что и было продемонстрировано в финальных сценах истории.

Самые первые персонажи Уолта Диснея

В самом начале истории кинематографа в съёмках мультфильмов были задействованы люди-актёры. Именно таким образом Дисней снял одну из своих первых работ — серию историй про Алису, взяв за прообраз «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Но после 1927 года Дисней решил, что снимать он теперь будет только полностью анимированные фильмы, и это было огромным шагом вперед.

Персонажи Диснея известны, наверное, каждому ребёнку, но мало кто может сказать, какой из них был первым. Нет, это не мышонок Микки. Это кролик Освальд, права на авторство которого Уолт утратил. Но он недолго горевал, а создал Микки Мауса, которого нарисовал для него его давний друг и сподвижник Аб Айверкс. Кстати, Микки очень сильно напоминает Освальда. Одновременно с очаровательным и весёлым Микки в 1928 году появилась и его подружка, Минни Маус. Позднее к ним присоединились: беззаботный пёс Плуто (в 1930 году), бестолковый и добродушный Гуфи (в 1932 году), Дональд Дак (в 1934-м) и через несколько лет его жена Дейзи Дак (в 1940-м).

Лотти из «Принцессы и лягушки»

Дружба Лотти и Тианы, от лучших подруг детства до лучших подруг во взрослой жизни, – это история, которая по-настоящему вдохновляет. Несмотря на то что у девушек разный характер и происхождение (Лотти – энергичная южная красавица из богатой семьи, а Тиана – более скромная и сдержанная девушка, дочь швеи), они остаются верными друг другу на протяжении всего фильма.

Кроме того, что Лотти дала Тиане приличную сумму денег, чтобы та смогла купить собственный ресторан, она поддержала решение подруги выйти замуж за принца Навина, хотя вступить в брак с представителем королевской семьи было мечтой всей ее жизни. Лотти – это воплощение прекрасной женщины, которая, несмотря ни на что, поддерживает свою подругу.

Покахонтас

Дисней решил обратиться к своим корням и показать, как жили принцессы на американском континенте. В 1995 году выходит картина о похождениях Покахонтас. Черноволосая, атлетическая и гибкая индианка не зря заслужила свое прозвище, которое переводится как «непослушная». Проказницей она и является.

Отец Покахонтас – вождь большого племени, так что она принцесса. Это означает, что ей позволено бегать везде, где хочется. Девушка любит уединяться и чувствовать, как велика природа. Ее лучшими друзьями является енот и колибри. Когда появились первые белые поселенцы, героиня первая узнала об этом.

Мерида

Пришло время отправиться в Шотландию. В 2012 году вышел мультфильм «Храбрая сердцем». Конечно, это локализованное название является оммажем в сторону почти одноименной картины режиссера Мела Гибсона. С тех самых пор Шотландия не может упоминаться без обсуждения оскароносного фильма.

Главной героиней является принцесса Мерида. Она дочка короля, так что все традиции соблюдены. Девушке шестнадцать лет, и она полна энергии. Непослушные рыжие локоны, лук за спиной и верный конь – больше ей ничего не нужно. Она немного напутала с магией, но потом, конечно же, исправилась. Что интересно, у Мериды нет ухажера. Что для Диснеевских принцесс является нонсенсом.

Накома из «Покахонтас»

Напоминаем: Покахонтас – принцесса племени поухатанов – обручена с Кодумом против своей воли

А Накома, ее лучшая подруга, пытается убедить Покахонтас дать жениху шанс, акцентируя внимание на его силе и красоте

На протяжении всего фильма Накома выступала в качестве голоса разума своей свободолюбивой подруги, подталкивая ее к разговору с отцом и предупреждая об опасности встреч с Джоном Смитом.

Порой она совершала поступки, которые привели к необратимым последствиям (мы говорим о смерти Кодума и войне между индейцами и поселенцами), но все это ради защиты Покахонтас. Позже она преступила через все свои взгляды и помогла подруге проникнуть в палатку к Смиту. Ее дружба поистине бесценна!

Биография Уолта Диснея

Гений, создавший целую мультипликационную империю и добавивший в жизнь детей всего мира радости и ярких красок, родился в 1901 году, зимой. Его родители, Флора и Элиас Дисней, никогда не были богаты. Однако у них было пятеро детей. Четвертым по счёту появился на свет Уолтер Элиас, прославивший свою фамилию на века.

У Уолта с самого раннего детства проявлялся художественный талант, однако его отец был довольно жестоким человеком, в его понимании работа должна была быть трудом, а не удовольствием, поэтому развитием способностей мальчика никто не занимался. Но он не сдавался, рисовал где, чем и когда придётся — и это дало свои плоды.

В более зрелом возрасте Уолтер, поработав в нескольких рекламных компаниях, научившись многому и набравшись опыта, создал свою первую мультипликационную контору «Лаф-о-грамм», а позднее к делу подключился его брат Рой, и на свет появилась «Уолт Дисней Компани» — та самая студия, мультфильмы которой обожаем мы все.

Вороны из мультика Дамбо: расовые стереотипы Диснея

Если вы помните, в мультфильме «Дамбо» были такие персонажи — хулиганистые деревенские вороны. Вели персонажи себя специфически. Но интересно не это. Главного задиру звали Джим Кроу. Любого американца, знакомого с историей страны, такое совпадение повергнет в шок. Дело в том, что в начале XX века в США действовали законы о расовой сегрегации. Проще говоря, «цветные» граждане были неравны в правах с белыми людьми. Как думаете, как назывались эти правила? Законы Джима Кроу! Назвали их так в честь комического персонажа. В мультике Джим Кроу — наглая ворона чёрного цвета, одетая в вызывающую деревенскую одежду. Все вороны вели себя соответственно: развязно, не соблюдая норм приличия. Однако эти же вороны были единственными существами, кто по-доброму относился к слонёнку. Неужели совпадение?

Дамбо

Он с детства отличался от других слонов огромными ушами. Над ним смеялись, его обижали, унижали даже взрослые слоны. Все видели в нем только предмет насмешек. Лишь мать беззаветно любила его и старалась всячески оберегать. Можно сказать, что Дамбо на собственной шкуре прочувствовал, что значит быть не таким, как все. Один загадочный случай и теплая поддержка со стороны друга мышонка помогли ему взглянуть на ситуацию иными глазами, увидеть достоинства в своем нынешнем положении. В какой-то момент Дамбо перестал себя жалеть и сосредоточился на своих возможностях. Если раньше большие уши действительно мешали ему жить и всячески ограничивали его, то теперь он научился летать.

Рыжая

Аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейленде существует уже 50 лет. Однажды в нем сделали сцену, в которой пираты продают на аукционе невест, среди которых особенно выделяется рыжеволосая женщина. В последние годы по поводу этого аттракциона было много споров, поэтому в 2018 году рыжую невольницу заменили на рыжевололосую женщину-пирата по имени Редд, которая стала первой женщиной-пиратом в истории аттракциона. Это решение одни одобрили за то, что в истории действительно была известная рыжая «пиратка». Другие считали, что это не так, а также что была убрана одна из последних вещей, которые лично создал Уолт Дисней в Диснейленде.

Герои Диснея: пальма первенства

Пожалуй, этот персонаж остается для великого аниматора самым любимым, ведь с ним связано мультипликационное восхождение на мировую арену. Сегодня мышонок Микки является настоящим символом Америки, телевизионных шоу, обладателем миллионов поклонников и даже голливудской звезды на «Аллее Славы».

Примечательно, здание, которое арендовала производственная группа Уолта Диснея, буквально кишело мелкими грызунами. В шутку Дисней хотел приручить хотя бы одну мышку, а в итоге посвятил им целый фильм.

Микки Маус – пожалуй, самый востребованный персонаж, который появляется в нескольких картинах. Его дебют состоялся в 1928 году. На протяжении последующих лет было придумано свыше 80 историй с ним. Фантазия авторов позволяла быть мышонку спасателем, пожарным, детективом. Его отличают неповторимый стиль и особенности, которые незаметны на первый взгляд. Так, герой всегда появляется в белых перчатках, а если поворачивает голову, то его уши остаются в неизменном положении. Микки Маус известен также как логотип главной анимационной студии мира.

Коренные американцы в мультике «Питер Пэн»: и снова расистская пропаганда?

Почти во всех мультфильмах Disney изображает индейцев варварами и дикарями. Например, в анимационной работе «Питер Пэн» коренные американцы предстают зрителям как грубые и примитивные люди, особенно когда как бы невзначай идёт их сравнение с белыми детьми. Нужно отдать должное, что в пьесе «Питер Пэн», которая послужила основой для мультика, индейцев изображали точно так же. Коренные американцы представлены как люди с красной кожей, тела которых блестят от масла. В руках они несут томагавки и ножи, а пояса их украшены скальпами. Таким образом в Disney просто усилили стереотип, который уже сложился в обществе на тот момент.

Культовые герои и персонажи

Помимо полнометражных мультфильмов, персонажи Диснея задействованы также и в мультсериалах. Одни из самых известных и популярных это «Утиные истории», «Русалочка», «Новые приключения Винни-Пуха», «Алладин», «Мишки Гамми», «Чёрный плащ», «Чип и Дейл»… Имена всех этих героев были на слуху у детворы.

Но не меньшей популярностью пользовались и полнометражки, которые студия начала выпускать всё чаще и чаще. Именно тогда, после выхода мультфильмов о сказочных красавицах, зародился среди девочек культ диснеевских принцесс. Самыми прекрасными считались и считаются героини анимационных фильмов «Золушка», «Белоснежка и семь гномов», «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Спящая красавица». Принцессы Золушка, Белоснежка, Ариэль, Бэлль, Жасмин и Аврора стали примером для подражаний девочек со всего мира.

Однако и новые, более современные картины студии тоже часто до сих пор бьют рекорды по успешности, да и красавицы там нисколько не хуже — например, сёстры Анна и Эльза из «Холодного сердца», длинноволосая Рапунцель из «Запутанной истории», Мерида из «Храброй сердцем».

Но самые добрые и красивые мультфильмы студии Дисней те, где главные герои — животные. Шедеврами анимационного кинематографа можно назвать «Леди и бродягу», «101 далматинца», «Котов-аристократов», «Короля льва», «Мадагаскар», «Ледниковый период» и ещё много других. Фото Дисней-персонажей часто украшают обложки детских журналов, с годами их популярность, очевидно, только растёт.

Олаф из «Холодного сердца»

Это единственный лучший друг в списке, которого главная героиня буквально слепила своими руками. Эльза использовала свои волшебные способности, чтобы создать идеального друга для нее и своей сестры Анны, когда они были детьми. Когда девочки повзрослели, а Эльза поселилась в ледяном дворце, она заново создает Олафа. Тот, в свою очередь, помог Анне найти сестру.

А когда она беспокоилась, что снеговик сидел слишком близко к огню, он произнес фразу, которая растопила сердце каждого зрителя: «Ради некоторых людей можно и растаять». Кстати, именно Олаф рассказал Анне, что очаровательный Кристофф в нее влюблен, тем самым помогая ей осознать свои истинные чувства к молодому парню.

Олаф стал такой важной частью жизни главных героев, что Эльза создала ему собственное снежное облако, чтобы он мог быть рядом с друзьями в любое время года. Позитивный настрой и веселые шутки делают Олафа первым в нашем списке!

О важных персонажах, которые оказываются в тени главных героев.

Каждый главный герой диснеевского фильма по-своему уникален и удивителен. Чего только стоит Эльза из «Холодного сердца», которая из робкой девушки, стыдящейся своего уникального дара, превратилась в уверенную в себе королеву!

Стоит ли говорить, что у главных героев немало друзей, которые поддерживали их на непростом пути

Неважно, кто эти напарники – люди, животные или заколдованные существа, – наши герои никогда бы не осуществили свою мечту, не нашли бы настоящую любовь, не одержали бы верх над злодеями и не достигли бы «жить долго и счастливо» без своих лучших друзей

Мы предлагаем вспомнить невоспетых героев из наших любимых анимационных фильмов Диснея, которые зачастую оказывались в тени главных героев.

Возможно, вы не задумывались, насколько бескорыстно, преданно и благосклонно они относились к вашим любимым персонажам. Естественно, рейтинг субъективен – в мире Диснея слишком много положительных героев, чтобы уместить их в один список.

Ариэль

Ариэль поразила зрителей своей милотой в 1989 году. Она является морской девой (т.е. русалкой). Героине было суждено стать самой младшей (седьмой по счету) дочкой морского короля. Впрочем, потом она также выходит за принца, так что о статусе принцессы можно не беспокоиться.

Сказочник Андресен в свое время написал грустную историю о Русалочке. Дисней, после проблем с «Бэмби», никак не мог позволить себе зрительского осуждения. Таким образом, история Ариэль закончилась счастливо.

Она появилась в сиквелах, а также в мультсериале. Кстати, это единственная принцесса, которая изначально не является настоящим человеком.

Жасмин

«Арабская нооочь!
О Дивный Востооок!»

Все верно, также можно охарактеризовать принцессу Жасмин. Она приходится дочерью султану Аграбы, волшебного и невероятно красивого королевства, расположенного среди песков и оазисов.

Жасмин одета, как и полагается восточной красавице. Она первая неевропейка среди Диснеевских принцесс, более того остается единственной героиней арабского происхождения. Будучи знатного рода, полюбила предприимчивого босяка Аладдина, что и наблюдали зрители в 1992 году. Затем красотка щеголяла в сиквелах, сериале и играх, где всегда сохраняла ореол таинственности.

Дональд Дак

Все любят Дональда Дака и его экстравагантные выходки, но сегодня мало кто помнит, что Дисней снял мультфильм о Дональде Даке («Der Fuehrer’s Face»), где ему снилось, что он находится в нацистской Германии и работает на военном заводе. Более того, этот мультфильм даже выиграл Оскар как лучший анимационный короткометражный фильм. Это был один из многих пропагандистских фильмов Диснея, сделанных во время Второй мировой войны, чтобы поддержать правительство США. Однако из-за очевидных спорных моментов, присутствующих в короткой серии, мультфильм был опубликован публично только после войны. На самом деле, были и другие пропагандистские фильмы, сделанные во время войны, также в главной роли с Дональдом Даком, но это самый известный.

Оранжевая птица

Если кто-то посещал тематический парк «Волшебное королевство» на курорте Walt Disney World в Флориде в течение первого десятилетия после его открытия, он, наверняка, видел этого персонажа. Удивительно, но следующее противоречие практически не имеет никакого отношения к реальному персонажу, а связано с тем, что птицу удалили из парков Диснея. «Оранжевая птица» была персонажем, созданным Disney для Флоридской комиссии цитрусовых (FCC) в обмен на спонсорскую сделку с Enchanted Tiki Room. Персонаж выглядел как птица с апельсином вместо головы. Он имел настолько потрясающий успех, что про него даже начали писать песни, которые исполняла Анита Брайант. К сожалению, здесь и начались проблемы. Анита Брайант стала ярой противницей антидискриминационного законодательства Флориды, которое защищало гомосексуализм. Это привело к бойкоту FCC, который затем отказался от «Оранжевой птицы» из-за того, что она ассоциировалась с Брайант. В итоге Оранжевая птица была удалена из Волшебного королевства в 1986 году. Затем, в 2004 году, этот персонаж был вновь представлен в Токийском Диснейленде.

Превратности любви для взрослых и детей

В каждой истории авторы стараются донести до зрителя какую-то идею. Нередко герои мультфильмов Диснея преобразовываются на глазах, как получилось в знаменитой экранизации под названием “Красавица и чудовище” на примере главных персонажей. Принц, живущий в роскошном замке, отказался пустить на ночь непрошеную старуху, сославшись на ее безобразное лицо, за что был проклят, и сам превратился в урода. Белль, узнавшая, что отец удерживается в замке, просит отпустить его, предлагая себя в качестве заложницы. В итоге “пленница” Белль проникается симпатией к чудовищу, а искренняя любовь снимает с него злые чары, превращая в “нормального” человека.

“Красавица и чудовище” – волшебная история, не оставляющая равнодушным ни одного зрителя. Ее отличают преданность и самопожертвование. Мультик пытается донести ключевую идею о том, что зачастую большое доброе сердце скрывается за отталкивающей оболочкой.

Сиамский кот из мультика «Коты-аристократы»: опять расизм?

В мультфильме «Коты-аристократы» Disney продолжает тему сиамских котов. Они всё так же имеют раскосые глаза, до боли напоминающие азиатский разрез. Их шерсть всё так же имеет светло-коричневый оттенок, который тоже почему-то напоминает цвет кожи китайцев. Но здесь мультипликаторы пошли дальше. В одном из эпизодов кошка вдруг начинает стучать по барабанам и использует для этого китайские палочки! Она даже держит их соответственно. Этот отрывок — лишь маленький эпизод большой сцены, где все танцуют и поют. Однако промелькнувший персонаж оставляет стойкое ощущение, что режиссёр явно что-то имел в виду. Кроме того, в песне, которую исполняют сиамские коты, периодически проскальзывают слова «Шанхай», «Гонконг», «печеньки всегда ошибаются».